Интернет преобразил все сферы человеческой жизни, но мало что изменилось столь же драматично, как музыкальный бизнес. Технологии дали музыкантам новые возможности и инструменты, чтобы быть услышанными: вопрос лишь в том, как ими овладеть.
Ари Херстанд, певец и инструменталист, которого журнал Forbes назвал «Лицом поколения do it yourself музыкантов», написал исчерпывающее руководство для всех, кто хочет стать профессиональным музыкантом.
Вот пара идей на тему того, как можно сделать нестандартный и эффективный промоушн вашей музыки. Решайте сами, насколько эти идеи «безумны». Одно остается очевидным — эти варианты нетрадиционны, в отличие от большинства промо-идей независимых музыкантов.
Назовите пункт назначения и спросите, как туда добраться
Поработайте в обратном порядке.
Определите свою цель (конечный результат, место назначения, к которому вы должны придти), потом свяжитесь с кем-нибудь, кто уже достиг этой цели, и спросите, как у него это получилось.
В отличие от наших дней, было время, когда рекорд-лейблы направляли свои усилия на развитие карьеры каждого из подписанных ими артистов. Сегодня намного реже встречаются звукозаписывающие компании, занимающиеся этим.
Если вы поищете слово «цель» в толковом словаре, то вы, вероятно, найдете примерно такое определение: «предмет стремления, то, что желательно осуществить». Итак, автор хочет, чтобы вы прямо сейчас сели и написали на бумаге ответ на этот вопрос:
Хэнк Бордовиц: «Маленькие грязные секреты звукозаписывающего бизнеса. Почему так много музыки, которую вы слышите, отстой».
Книга. Текст распознан.
Для недовольных меломанов, задавающихся вопросом: «почему музыка, звучащая по радио, сейчас не только хуже, чем в прошлом, но и далеко не так откровенна, как когда-то», — в этой книге представлено подробное обсуждение того, как звукозаписывающий бизнес подрывает собственные средства к существованию.
В течение многих лет Кристофер Наб наблюдал, изучал и анализировал причины, по которым одни музыканты добиваются успеха в музыкальном бизнесе, а другим это не удается, несмотря на все их долгие старания. В конце концов, он понял, что бесполезно пытаться открыть некоторую волшебную формулу, воспользовавшись которой, каждый музыкант сможет достичь так называемого «успеха».
Участие в музыкальной группе ничем не отличается от участия в профессиональной спортивной команде. Группа людей, объединенных стремлением к общей цели — каждый человек играет свою собственную, незаменимую роль в достижении момента реализации мечты. Девизом, по крайней мере, теоретически, должна стать фраза: «Один за всех и все за одного».
Большинство музыкантов говорят, что им хочется зарабатывать много денег, занимаясь музыкой. Но как только дело доходит до этого, лишь единицы готовы сделать все возможное для того, чтобы познакомить как можно больше людей со своей музыкой, продвинуть и продать ее.
Самостоятельный менеджмент — вполне подходящий вариант для тех преданных своему творчеству талантливых музыкантов, которые в самом деле хотят построить свою карьеру в музыкальном бизнесе и готовы упорно трудиться, создавая собственную нишу на музыкальном рынке. Предлагаемые в данной статье советы пригодятся любому музыканту, желающему управлять своей карьерой, как бизнесом.
1. Хорошая музыка — не значит достаточно хорошая музыка
Если вы считаете свою музыку «хорошей», то занимайтесь музыкой исключительно как хобби. Музыкальной индустрии не нужна просто «хорошая» музыка, ей нужна действительно ПОТРЯСАЮЩАЯ музыка, которая будет волновать слушателей и продаваться. По причине доступности программ и оборудования для сочинения и записи музыки, а также под влиянием навязчивой рекламы, у многих людей сформировалась иллюзия того, что каждый сегодня может создавать превосходную музыку.
Не верьте шумихе: жизнь музыканта не обязательно должна быть вечным хаосом. Организация может быть неестественной для вас, но вы можете этому научиться.
И если вы хотите зарабатывать на жизнь инди-исполнителем, вы должны этому научиться.
Пит Любофф и Пэт Любофф: «101 ошибка в написании песен и как их исправить. Как создавать и продавать свои песни».
Книга. Текст распознан.
Опытные авторы расскажут вам о тех камнях преткновения, с которыми вы столкнетесь в работе, и как превратить их в ступеньки на пути к успеху в написании песен. В «101», веселой и легкой для чтения книге вы найдете советы о том, как:
Интернет преобразил все сферы человеческой жизни, но мало что изменилось столь же драматично, как музыкальный бизнес. Технологии дали музыкантам новые возможности и инструменты, чтобы быть услышанными: вопрос лишь в том, как ими овладеть.
Вот пара идей на тему того, как можно сделать нестандартный и эффективный промоушн вашей музыки. Решайте сами, насколько эти идеи «безумны». Одно остается очевидным — эти варианты нетрадиционны, в отличие от большинства промо-идей независимых музыкантов.
Назовите пункт назначения и спросите, как туда добраться
В отличие от наших дней, было время, когда рекорд-лейблы направляли свои усилия на развитие карьеры каждого из подписанных ими артистов. Сегодня намного реже встречаются звукозаписывающие компании, занимающиеся этим.
Каковы ваши цели?
Хэнк Бордовиц: «Маленькие грязные секреты звукозаписывающего бизнеса. Почему так много музыки, которую вы слышите, отстой».
Участие в музыкальной группе ничем не отличается от участия в профессиональной спортивной команде. Группа людей, объединенных стремлением к общей цели — каждый человек играет свою собственную, незаменимую роль в достижении момента реализации мечты. Девизом, по крайней мере, теоретически, должна стать фраза: «Один за всех и все за одного».
Большинство музыкантов говорят, что им хочется зарабатывать много денег, занимаясь музыкой. Но как только дело доходит до этого, лишь единицы готовы сделать все возможное для того, чтобы познакомить как можно больше людей со своей музыкой, продвинуть и продать ее.
1. Хорошая музыка — не значит достаточно хорошая музыка
Дебби Стэнли: «Организованный музыкант».
Пит Любофф и Пэт Любофф: «101 ошибка в написании песен и как их исправить. Как создавать и продавать свои песни».