Tim Sparks — Post-Modern Fingerstyle Blues
Тим Спаркс: «Постмодернистский фингерстайл-блюз».
Ноты, табы для гитары, видео.
Техника, гармония и репертуар современного фингерстайл-гитариста. Сегодня на планете существует всего несколько настоящих мега гениальных фингерстайл-гитаристов. Тим Спаркс — один из них.
Необычайная сосредоточенность, страсть, техника исполнения, музыкальность и креативность Тима — все это говорит о том, что он также является мастером-путешественником во времени эпохи Возрождения, посланным сюда, чтобы порадовать наш современный слух своим свежим, завораживающим и исключительно уникальным искусством игры на гитаре.
Спаркс умело использует восемь шедевров фингерстайла в качестве основы для представления своей учебной программы. В конце вы добавите свою собственную версию этих восьми мелодий в свой плейлист, но не сомневайтесь — это не курс по формированию репертуара. Как раз наоборот.
Настоящая образовательная мощь постмодернистского фингерстайл-блюза — это ключевые уроки, которые можно почерпнуть из серии разбивок каждой из восьми мелодий. Именно там Спаркс демонстрирует широкий спектр завораживающих техник, умопомрачительную постановку голоса, инновационную аппликатуру, творческую гармонию, элегантные нюансы исполнения и многое другое.
РАЗДЕЛ 1: КАК ЖЕ ТЫ ВЕЛИК
Корни госпела и блюза уходят глубоко в эту аранжировку «How Great Thou Are», ставшего теперь стандартным гимном, который на самом деле имеет шведские корни. Это отличная отправная точка для вашего погружения в постмодернистский фингерстайл, потому что он основан на знакомых элементах, таких как блюзовые линии, импровизация, мелодия аккордов, но все это совершенно по-новому. Включает в себя одиночные ноты, дабл-стопы, переходы, настройку на понижение Ре, мелодичное озвучивание, арпеджирующие аккорды с флажолетами и крутые педальные движения на тернераундах, чтобы создать интересное взаимодействие между изменениями и мелодией, где более высокая нота остается неизменной, в то время как нижние аккорды смещаются.
РАЗДЕЛ 2: ИЗУЧЕНИЕ БЛЮЗА В D
Это исследование по настройке Drop D (DADGBE, от низкого до высокого) основано на блюзе, но вы обнаружите, что вам еще далеко до «блюзовых боксов» и стандартной прогрессии I-IV-V. Представленные здесь вариации, звучащие на 16-тактовой основе, а не на типичной 12-тактовой блюзовой карте, вдохновлены игрой на фортепиано в стиле баррел-хаус а-ля Memphis Slim (1915-1988). Ощущение басовой линии создается игрой 6/8 на 4/4; то есть вы создаете знакомую пульсацию 6/8, даже несмотря на то, что ритм отсчитывается на устойчивые 4 такта. Вы также узнаете, как использовать «медленную руку» с большим пальцем, чтобы сочетать басовую линию и мелодию. Вы также освоите технику использования большого пальца при отбивании фреттинга для поддержания и перемещения мелодии, не прерывая ее, чтобы уловить басовые ноты.
РАЗДЕЛ 3: НЕСКОЛЬКО ТУРЕЦКИХ ЧАШ.
Это оригинальная аранжировка произведения, написанного Naftule Brandwein. Его привлекательность как для исполнителя, так и для слушателя заключается в его эклектичности. Аранжировка полностью соответствует еврейскому звучанию песни, но также в значительной степени опирается на блюз, ближневосточные гармонии и левоцентристскую джазовую гармонию. Вот что такое прогрессивная, постмодернистская музыка — проникновенные звуки, которые опираются на глобальные влияния, но чувствуют себя как дома в любой точке мира. Сочетание еврейских, цыганских, современных джазовых и фригийски доминирующих гамм и тембров аккордов с фанковым, swamp-ритмом, используя бразильский ритм Biaio, а также арфоподобные сочетания, научит вас создавать очень необычные, великолепные гармонии.
РАЗДЕЛ 4: МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА.
В этой серии уроков представлены эклектичные, постмодернистские гитарные интерпретации музыки Нафтула Брандвайна, короля клезмерского кларнета. Благодаря клезмерской музыке и джазу, эта аранжировка «Маленькой принцессы» Нафтул легко перетекает из одного стиля в другой и переходит от гармоний, основанных на дронах (?), к стилю, более близкому к традиционным аккордовым мелодиям, и обратно. В соответствии с подходом, напоминающим технику фламенко, мелодия во второй части аранжировки почти полностью исполняется на 8-ладовом инструменте. В разделе «Импровизация» снова звучит фригиский стиль, который был освоен в «Нескольких турецких чашах». Соло следует за аккордами, которые следуют за мелодией, с некоторыми вольностями, чтобы извлечь выгоду из более открытых изменений.
РАЗДЕЛ 5: БЛЮЗ МИССИСИПИ.
Обращение Спаркса к одному из его фирменных блюзов является свидетельством того, как индивидуальность конкретной гитары может оказывать глубокое влияние на то, что вы играете. Независимо от того, помогут ли вам эти уроки миссисипского блюза воссоздать аранжировку или освоить целую гору рифов и техник, они превзойдут все ожидания любого серьезного гитариста, играющего в стиле фингерстайл.
Благодаря тому, что басовая линия, мелодия и аккорды находятся в постоянном движении, это именно та аранжировка, которая может превратить акустическое соло в настоящее волшебство. Вы научитесь исполнять буги-вуги на басу в 4/4 против арпеджио на верхних струнах в 6/8 и заново изобретать каждое повторение 12-тактовой формы. Мелодический риф, гармонизированный шестыми нотами на басовой линии в стиле буги-вуги, сложный поворот с «большим спуском» и заключительная строка с двойными шестыми нотами, уже сами по себе стоят того, чтобы заплатить за вход.
СЕКЦИЯ 6: ВОСТОЧНЫЙ БЛЮЗ
«Восточный блюз» — детище знаменитого композитора рэгтайма и блюза Eubie Blake, и мы не хотим показаться ироничными, когда говорим, что эта мелодия плохо сочетается с рэгтаймом или блюзом. Во всяком случае, это непринужденная версия регтайма из Гарлема, написанного примерно в 1917 году, с неотразимым сочетанием музыкальных влияний, сочетающих джаз, блюз и ближневосточные гармонии. С точки зрения техники, гармонии и мелодии, эта аранжировка постоянно меняется от знакомой к чужой. Каденция, сочетающая в себе ближневосточный хиджаз (Middle-Eastern Hijaz) (фригийский лад), серия 7-х аккордов, исполняемых педалью Ми на открытой первой струне, 10-е интервалы, боковая аппликатура венгерского минорного лада и восходящая и нисходящая мелодия, гармонизированные в 6-х и 10-х нотах, — все это не даст вам скучать.
РАЗДЕЛ 7: О, ПАПОЧКА, ЭТО ЗДОРОВО!
Мы возвращаемся к королю клезмерской музыки Нафтулу Брандвейну, который предлагает сольную гитарную адаптацию клезмерской мелодии, записанной им в 1920-х годах. Она основана на румынской цыганской песне и использует цыганские гаммы, но также объединяет блюзовые мотивы и бразильские ритмы, которые можно услышать в фрагментах босса-новы и самбы в припеве.
Название, как сообщается, отражает культуру сухого закона 1920-х годов; Брандвайн был известен как любитель выпить и, возможно, восклицал: «О, папочка, это вкусно!» — в ответ на вкусный запрещенный напиток. Но послушайте всего несколько вступительных тактов, и вы удивитесь, как кто-то мог сыграть такую мелодию, имея в крови хоть каплю алкоголя. Лады, наиболее часто используемые в «Oh Daddy», — это венгерский минор и лад Ahava Rabba, описанный и воспроизводимый здесь. Вторая тема звучит в 6/8, а затем возвращается к 4/4 с использованием паттерна Biaio. За ним следует «вамп» с модальной импровизацией в ближневосточном стиле саз (Middle Eastern Saz style). Здесь много нового и интересного, за что стоит ухватиться.
РАЗДЕЛ 8: СТРАНСТВУЮЩИЙ НЕЗНАКОМЕЦ
Традиционная госпел-мелодия «Wayfaring Stranger» в постмодернистской обработке представлена в Drop D tuning. Эта аранжировка вдохновлена захватывающей версией той же песни, записанной басистом Чарли Хейденом (Charlie Haden) на его CD Art of the Song. В «Wayfaring Stranger» использованы традиционные элементы фингерстайла — чередующиеся басы, джазовые тембры, внимание к мелодии, — но все это выглядит совсем не традиционно.
В мелодии, исполняемой в ускоренном или замедленном темпе, есть лиричность и тоска, которые безошибочно восходят к госпелу. При смешивании чередующихся басов и арпеджировании изменений, то есть при изменении подхода к технике игры правой рукой, ощущение полностью меняется. Здесь объясняется, как Трэвис играет пальцами, а затем обсуждаются модальные и аккордно-мелодические импровизации.
Существует три подхода к работе с постмодернистским фингерстайл-блюзом;
1) Не вынимайте гитару из футляра, смотрите видео, слушайте, впитывайте в себя, повторяйте до бесконечности;
2) Копайтесь в чем угодно, выбирайте свои любимые движения, варите кофе, изливайте душу;
3) Уволитесь с работы, запаситесь всем необходимым в подсобке, потратьте следующие семь лет на то, чтобы доработать все до последней ноты. Все это принесет желаемые результаты.
exe (pdf, ptb + mp4). Вес файлов 2,25 gb, 2 папки. На английском языке. 2011 г.
